La chiave del successo artistico non è la tecnologia, ma il modo in cui gli artisti la applicano per esprimere la nostra umanità.
Il motivo per cui oggi leggete questa mia lettera è che 30 anni fa mi annoiavo.
Ero annoiato e curioso del mondo e così mi sono ritrovato a passare molto tempo nel laboratorio informatico dell’università, cazzeggiando su Usenet e sul primo World Wide Web, alla ricerca di cose interessanti da leggere. Ben presto non mi accontentai più di leggere cose su Internet: volevo crearle. Così ho imparato l’HTML e ho creato una pagina web di base, e poi una pagina web migliore, e poi un intero sito web pieno di cose web. E poi ho continuato ad andare avanti. Quella collezione amatoriale di pagine web mi ha portato a fare uno stage di giornalismo presso la sezione online di una rivista che prestava poca attenzione a ciò che noi geek facevamo sul web. E questo mi ha portato al mio primo vero lavoro da giornalista, e poi a un altro, e, beh, alla fine a questo lavoro da giornalista.
Ma tutto questo non sarebbe stato possibile se non fossi stato annoiato e curioso. E soprattutto: curioso di tecnologia.
Il laboratorio informatico dell’università può sembrare a prima vista un improbabile centro di creatività. Tendiamo a pensare alla creatività come a un luogo che si trova più nell’atelier dell’artista o nel laboratorio dello scrittore. Ma nel corso della storia, molto spesso i nostri più grandi salti creativi – e direi che il web e i suoi discendenti rappresentano uno di questi salti – sono stati dovuti ai progressi della tecnologia.
Ci sono i grandi esempi facili, come la fotografia o la stampa, ma è vero anche per tutti i tipi di invenzioni creative che spesso diamo per scontate. I colori a olio. I teatri. Spartiti musicali. Sintetizzatori elettrici! Quasi ovunque si guardi alle arti, forse al di fuori della vocalità pura, la tecnologia ha giocato un ruolo.
Ma la chiave del successo artistico non è mai stata la tecnologia in sé. È stato il modo in cui gli artisti l’hanno applicata per esprimere la nostra umanità. Pensate al modo in cui parliamo dell’arte. Spesso la elogiamo con parole che si riferiscono alla nostra umanità, come anima, cuore e vita; spesso la critichiamo con descrizioni come sterile, clinica o senza vita. (Certo, si può amare un’opera d’arte sterile, ma di solito è perché l’artista si è appoggiato alla sterilità per esprimere un concetto di umanità).
Tutto questo per dire che credo che l’IA possa essere, sarà e sia già uno strumento di espressione creativa, ma che la vera arte sarà sempre guidata dalla creatività umana, non dalle macchine.
Potrei sbagliarmi. Spero di no.
Questa uscita, interamente prodotta da esseri umani con l’ausilio di computer, esplora la creatività e la tensione tra l’artista e la tecnologia. Potete vederla sulla nostra copertina illustrata da Tom Humberstone, e leggerla nelle storie di James O’Donnell , Will Douglas Heaven, Rebecca Ackermann, Michelle Kim, Bryan Gardiner e Allison Arieff.
Tuttavia, la creatività non riguarda solo le arti. Tutto il progresso umano deriva dalla creatività, perché è con la creatività che risolviamo i problemi. Per questo era importante che vi portassimo anche testimonianze di questo tipo. Le troverete nelle storie di Carrie Klein, Carly Kay, Matthew Ponsford e Robin George Andrews. (Se avete sempre voluto sapere come potremmo bombardare un asteroide, questo è l’articolo che fa per voi).
Stiamo anche cercando di essere un po’ più creativi. Nei prossimi numeri noterete alcuni cambiamenti in questa rivista, con l’aggiunta di alcuni nuovi articoli regolari (vedi le “3 cose” di Caiwei Chen per un esempio). Tra questi cambiamenti, abbiamo in programma di sollecitare e pubblicare con maggiore regolarità i commenti dei lettori e di rispondere alle vostre domande sulla tecnologia. Vi invitiamo a essere creativi e a scriverci un’e-mail: newsroom@technologyreview.com
Come sempre, grazie per la lettura.
